客厅文化作为家文化的重要组成部分，是时代变迁的写照，也是社会文化和审美流向的反映。旧时客厅摆设讲“礼”，坐分长幼尊卑。
60后沈宝宏还记得童年时的客厅，中堂一张方桌，左右一把圈椅，只有长者能坐。年幼的他因调皮与好奇，试坐不该坐的椅子，因此被父亲训斥。上世纪七八十年代，以电视为中心布置的客厅模式走进中国家庭。
70后高扬记得儿时在农村爷爷家，十几户人家围观同一台电视。那时电视信号不稳定，经常冒雪花，但并不妨碍人们观看的热情。
00后徐珉蔚曾经很费解，家中客厅并不大，为何父母还要摆上沙发-茶几-电视柜。后来她到外地求学，漂泊在不同的住所，再次回到家中也换上更大的房子，陌生感一下涌上心头。直到家人又在沙发-茶几-电视柜组合而成的空间中闲谈，她才突然明白这样的客厅搭配带来的归属感。
客厅遑论大小，都是幸福的能量场。
70后戴昆儿时住在大学教工宿舍里，老式筒子楼里的空间没有详细的功能划分，每间屋子都放着床与书桌，一到晚上大人小孩围桌而坐，有人读书有人写作业，其乐融融。越是寻常，越能温暖余生。
很多人在中年以后才明白的道理，00后何淼兴已经了悟。
在她的理解里，客厅就像小小的避世之地，而沙发是一个有温度的拥抱。说起周末午后，一大家子在客厅里看电影，她的描述就像一幅画：阳光从窗帘缝隙中钻出一缕，照射在米色地板上。大家或坐或窝在沙发上，茶几上刚洗好的葡萄，挂着晶莹水珠光泽闪烁。
客厅，能养育人的心智。
80后袁媛小时候的家，客厅跟卧室只有一个木板隔墙，隔墙上开了一个小窗，小窗边放着一台电风扇。当人在客厅，风扇就往客厅里吹，当人在卧室，就把风扇转过头往卧室吹。自由切换的空间与情景，在她成为设计师以后，内化成独特的理念。同样在客厅得到设计启迪的，还有今年刚满24岁的陈思雨。她是一个妥妥的猫奴，甜蜜与苦恼并存的是，猫儿总爱把沙发抓挠成“战损风”。偶然一次，她把一块丝绒布搭在沙发靠背上，猫儿竟然避开不再停留。这令她感到惊奇，对材料的设计与运用越发重视。
客厅里，有许多个独立的“小世界”可以安放自我。
80后萨日娜的客厅里，放着一张由她设计的茶几。这张1.5米见方的茶几，既是一家人的零食台，也是女儿的“舞台”。00后赵恬溪有一个小妹妹，特别热衷于在沙发上，用靠背和抱枕搭成一个属于她自己的“小房子”。对于赵恬溪，沙发就是一个可以短暂“摆烂”的小天堂，累到极致在上面睡一觉就可以满血复活。
客厅，是一个物化环境，而艺术让生命挣脱物理空间的藩篱，在时空中与他人的生命体验发生共振。客厅里的艺术，因关系而生，因情感而活，因时代而变，因伦理而续。
慕思·生活艺术节，一个慕思股份沙发品牌CALIASOFART、慕思·羡慕独立创建的IP活动。到今年已是第三届，成为全年IP活动中的重中之重，本届生活艺术节以“客厅里的艺术+N”为主题，与中央美术学院城市设计学院合作主办、戴蓓TALK联合策划，以产学研为基础，共同发起当下生活方式的研究课题。20位央美学生分成5个课题小组，由导师高扬、萨日娜、戴昆、沈宝宏、袁媛带领，以设计研究课题与实践的形式，进行生活空间产品设计探索，而探索的成果将择优落地打样成产品展出并推向市场。
【学生】：
毛思源（21岁，大三）；
田佳铭（21岁，大三）；
陈思雨（24岁，2022级研究生）。
【学生】：
阮燕（22岁，大三）；
卢睿乐（21岁，大三）；
倪嘉欣（21岁，大三）；
周扬（22岁，2023级研究生）。
【学生】：
陈风上（23岁，2022级研究生）；
周若雪（21岁，大三）；
孙艺丹（22岁，大三）；
徐珉蔚（21岁，大三）。
【学生】：
侯懿夫（24岁，2021级研究生）；
何淼兴（22岁，2022级研究生）；
吴桐树（23岁，大四）；
朱育靓（22岁，大四）；
吴俊杰（21岁，大四）。
【学生】：
万欣然（21岁，大三）；
王子硕（20岁，大三）；
韩易家（30岁，2023级研究生）。
5位导师与20位央美学生出生于不同的年代，他们是如此地相同又是如此地不同。他们都是时代浪潮中的一员，他们身上都流淌着华夏五千年的血脉，他们都经历过专业的设计训练，他们同样地热爱生活与自然。不一样的是，导师们在各自领域都已经拥有一定的成绩，而出生于00年前后的莘莘学子是簇新的。在行行业业都把目光聚焦在年轻人身上的时候，他们不需要研究，因为他们就是其中的一份子。他们对新鲜事物有着天然的感知力，在设计上留存着更多的天性与直觉。如导师们所述，有时候天生直觉胜却无数经验主义，倾听年轻人的声音远比教诲来得重要。尽精微、致广大，这是中央美术学院的校训。作为中国八大美院之首，与时代同行，用艺术的方式来表现中华民族的风貌与中国社会的变迁，为中国造型、为中国设计，是中央美术学院的艺术传统。中央美术学院城市设计学院副院长高扬说：“激发学生鲜活的创作力，并将之带到行业之中，才能创造出好的产品，真正地引领未来的生活方式。央美家居多年来一直保持和行业里的顶尖品牌合作，目的正是想培养出能够真正引领生活，提升行业创意的设计师。”
CALIASOFART，是2018年慕思股份与意大利CALIA公司战略合作打造的品牌，主打“意式美学倡导者”，意大利原创设计，并针对中国市场对舒适、尺寸及价值的不同需求，由慕思工业4.0体系精心打造，致力于为千万个家庭带来舒适优雅的意式生活美学。5年时间，CALIASOFART在中国门店已经遍布400余家。慕思·羡慕，是慕思旗下自主研发、设计生产与销售的家居品牌，主张“用设计改变生活”，力求摆脱传统的家具设计，建立艺术设计新风向，旨在打造中国高端原创设计品牌。“慕思·羡慕”整合了全球优质的设计资源，与国内外知名设计机构达成战略合作，从高颜值、高舒适与高品质需求出发来打造消费者喜爱的家居产品。旗下两大子品牌携手与央美合作，慕思方表示最惊喜是，央美导师团队的专业用心以及学生们的极具创意的思考。从导师的角度来说，他们用前卫艺术的眼光审视这次项目的意义，紧贴国际流行趋势，将更具国际化的设计理念注入客厅产品的设计之中；从学生的角度，他们未经历社会的洗染，有着天然的创意思维，并且不受外界拘束，对生活的理解和对商业的跨度，有一些比较亮眼的设计呈现，为CALIASOFART、慕思·羡慕品牌和消费者带来一场生活艺术的盛宴。
慕思股份沙发品牌创立“生活艺术节”的初衷是有感于市场变化，新消费主体的变化，消费者悦己、追求仪式感、治愈、艺术化、个性化的需求愈来迫切，同时在快节奏高压力的社会形态下，人们对美好生活的向往更为迫切。慕思股份沙发品牌生活艺术节，终极目标是为了将艺术融入产品设计和家居生活，塑造高品位、高品质、高舒适的品牌形象，为日常生活赋予高端生活美学带来的精致享受，为中国都市精英人群提供优质的两厅生活方式，实现生活美学享受，真正实现让艺术走进生活。当前社会，一面是步步紧逼的老龄化，一面是急转直下的生育率，人口结构的变化必然带动社会方方面面的变化。中国的家庭结构在变，生活模式在变，家空间在人们生活中的比重也在变。资深媒体人戴蓓说：“从大家族走向小家庭，从西化回归东方，从面子走到里子，我们感知到变化的来临，同时也希望尽上媒体人的一份责任，把中国最好的院校资源、设计师资源以及制造企业的资源、品牌的资源凝结在一起，此次活动虽然名为赛事，但本质上是一个社会命题的探索，它指向几个方面：
其一，年轻人。以年轻人而不是导师的视角，解读当下生活方式的变化，乃至于落实到产品的创作中；
其二，中国的设计教育。国外的教学体系注重学生的动手能力，而中国的设计教育更注重知识式的教学。我们希望以产学研的方式，让学生在求学阶段就参与到实践中，到市场中锻炼和验证自己的能力；
其三，公益。慕思·羡慕作为一个原创的新品牌，能够与学校合作，帮助学生转化他们的创意，将作品打样生产出来做展览、推向市场，以此探索中国人的生活方式、居家空间与产品可能性的迭代，同时也能为自己找寻到新的创意设计，这是一个多方共赢的选择，同时也是一个半公益的事件，推动中国年轻设计力量的萌芽与发展。”
随着市场竞争的加剧，品牌创意已成为企业发展中不可或缺的一环，而教学研模式的出现，或为品牌创意的发掘开辟新的途径。此次活动自四月启动以来，五个课题小组前后提交了近百款创意设计作品，从纸上到落地，反复打磨。期待客厅里的艺术，让理想生活近在咫尺，我们更期待学生们能以设计探索出具有东方思考的世界设计语言。
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